¡Primer recurso en la Bolsa de Recursos Comunes!

¡Finalmente llegó el proyector que compramos con el Premio de Nación!

¡Ese es el primer recurso a disposición en la Bolsa de Recursos Comunes de la Plataforma Desbordes! Todavía no está la página lista (en construcción...), pero ya hay algo para compartir. :)

Ahora hay que hablar del uso compartido: ¿cómo crees que podría funcionar la gestión compartida de este recurso? ¿Se te ocurre alguna idea?

Mientras lo definimos entre tod*s, si necesitás usarlo contactá a info [at] enjambre . cc!

Presentamos y abrimos la Plataforma Desbordes en el Encuentro Comunes.

Presentamos y abrimos la Plataforma Desbordes en el Encuentro Comunes.

El proyecto de la Plataforma Desordes participó en Comunes 2018, el Encuentro Internacional de Cultura Libre y Economía Colaborativa que se realizó en el Centro Cultural de la Cooperación de Buenos Aires del 15 al 17 de agosto.

La Plataforma Desbordes se presentó, como caso de estudio, en un taller colaborativo donde se "abrió" el proceso de trabajo: desde el mapeo para visibilizar proyectos culturales colaborativos de 2016 hasta su ampliación, en la actualidad, hacia una herramienta digital que pueda servir para conectar a diferentes proyectos, ampliar su base de posibles colaboradores y para visibilizar e intercambiar recursos y capacidades entre ellos.

El taller abierto, a través de la presentación del estado de avance de la #PlataformaDesbordes, se usó como excusa para preguntarnos, junto a los asistentes, sobre cuáles son los modelos de sostenibilidad de las plataformas de colaboración en cultura. Para eso, hicimos un repaso a los modelos de sostenibilidad ya existentes para luego debatir sobre otras acciones y otras experiencias que pudieran ser útiles para todas las participantes... Surgieron muy buenas preguntas que mostraron los grandes desafíos que todavía tienen los proyectos colaborativos para asegurar su sostenibilidad.

¿Qué modelos de gobernanza? ¿Qué relación con las comunidades? ¿Qué líneas de ingresos para asegurar la sostenibilidad económica? ¿Cómo gestionar y compartir el conocimiento?

Entre los items que se debatieron grupalmente surgieron varias posibles líneas de trabajo: *repensar los bancos del tiempo siguiendo experiencias como la del Banco de Tiempo de Buenos Aires y bajo herramientas libres como TimeOverflow; *la venta de merchandising exclusivo que pueda ser vendido desde la plataforma; *la cesión, por parte de algunas salas participantes de la plataforma, de algunas entradas que luego se pueden revender o *el modelo de encuentros de Artexchange en Buenos Aires, con presentaciones de personas y proyectos que participen de la plataforma.

El Encuentro Comunes fue una excelente oportunidad para conectar el proyecto con otros pares de diferentes ciudades de Argentina, Chile, Brasil o Bolivia. Pudimos intercambiar opiniones y perspectivas con proyectos que vemos como referentes como Fora do Eixo de Brasil, Martadero de Cochabamba, Ártica de Montevideo, el SantaLab de Santa Fé o Tramados de Valparaíso.

La presentación usada en el taller y que sirvió como disparador para el posterior debate está disponible en https://slides.com/enjambre/deck-26.

 

Puertas Abiertas, Sesión 0: preparando el terreno para los proyectos culturales.

Puertas Abiertas, Sesión 0: preparando el terreno para los proyectos culturales.


 
Ya empezamos (!!!) el proceso de Tutorías a los cinco grupos con los que trabajaremos este año. Luego de la reunión grupal, de introducción y conocimiento del funcionamiento de Puertas Abiertas, ya comenzamos con las reuniones personalizadas para profundizar en cada uno de los proyectos. Y la intención es ir compartiendo este proceso, con sus diferentes herramientas...
 
La primera sesión, con una metodología común a todos los proyectos, nos sitúa frente al terreno en el que vamos a trabajar. Desde un trabajo en colectivo al interior de cada proyecto, indagamos y nos preguntamos sobre las necesidades y deseos de las integrantes, sus motivaciones, los valores, el "ADN" del proyecto... Las preguntas básicas de la ficha que le presentamos a cada grupo (sobre sus Deseos, Expectativas, Necesidades y Temores) son una excusa para empezar a conocer más los proyectos. Es una tarea de escucha, casi como una entrevista que toma una o dos sesiones concretas para desmenuzar el proyecto, para abrirlo e iluminar sus diferentes partes, para remover la tierra y reconocer cosas que ya estaban ahí, latentes (¡el sustrato!), para que entre tod*s podamos (re)descubrirlas... Se van así perfilando los puntos fuertes del proyecto y las carencias, esos puntos débiles, esos lugares salitrosos sobre los que deberemos trabajar un poquito más para que no se conviertan en obstáculos. Y también charlamos sobre los temores, sobre lo que no queremos que suceda con el proyecto, sobre esos caminos que no queremos tomar, para estar atent*s por si nos movemos hacia esas coordenadas.
 


Licencia Creative Commons 3.0 by-sa (Atribución - Compartir Igual). Inspirado en el KoopTel de Colaborabora.

 

En fin, toda una tarea de conocernos, conocer las predisposiciones, los puntos en común y las particularidades dentro de cada grupo (¡fundamental atender a todos los deseos y necesidades!). Esta etapa inicial también es un buen momento para pensar en otros posibles rumbos, en otros devenires del proyecto: hacer un poco de pensamiento divergente ;p para luego enfocarnos, converger (en las siguientes sesiones) sobre los surcos principales del proyecto. Esto de pensar sobre el proyecto desde otros planos puede dar lugar a posibles surcos "secundarios" que complementen el proyecto principal. Algo de esto ya nos está pasando en las primeras sesiones que hemos tenido... Lo iremos explicando en el futuro.

Y siempre, siempre, siempre, aplicando metodologías y herramientas puntuales que ayuden en la colaboración, en la circulación del conocimiento, que visibilicen esos otros impactos de los proyectos, que apunten a la sostenibilidad de los grupos...

Imprescindible tener en cuenta las particularidades de los procesos y proyectos culturales/creativos (trabajamos con intangibles que no pueden ser pensados desde una lógica de mercado o de emprendimiento económico), pensar en la sostenibilidad del grupo y del equipo de trabajo, en los cuidados de las personas, en lo individual dialogando con lo grupal, buscando visibilizar todo lo que el grupo ya está haciendo (¡que siempre es muchísimo!). Y reconocer tooooodos esos recursos que poseen los proyectos, tanto tangibles como intangibles (¡no todo es dinero!), visibilizarlos, darles entidad, empoderarnos. Pero eso, lo de los diferentes recursos, lo dejamos para las siguientes sesiones... : )
 
Continuará. Y lo iremos compartiendo, claro...

 
Nota: La ilustración de portada corresponde al hermoso libro de John Seymour, “La vida autosuficiente”. Lo tenemos en papel, y esa imagen digital la conseguimos buceando en archivos ocultos de internet...

Comenzamos las Tutorías 2018 de Puertas Abiertas: ¡cinco caminos!

Comienzan las Tutorías 2018 de Puertas Abiertas: ¡cinco caminos!

La semana pasada comenzamos el trabajo con los cinco grupos seleccionadas para las Tutorías 2018 en Puertas Abiertas. Hicimos una primer reunión grupal para conocernos mejor, explicar el funcionamiento de Puertas Abiertas, vivero de proyectos de arte y cultura, evacuar cualquier duda que pudiera haber y consensuar horarios para las Tutorías.

Fue una muy buena reunión, donde detectamos muchísima energía y ganas desde los grupos seleccionados! Eso nos dió mucha felicidad: reconocer las expectativas de los proyectos hacia el acompañamiento que le podamos brindar desde Puertas Abiertas. ¡También es un gran desafío!

Cada proyecto está en un momento diferente, algunos ya tienen un recorrido hecho, otros están en fase de idea, algunos tienen una vertiente más comunitaria, otros más económica, otros más política... Un dato: todos los proyectos seleccionados este año son de alumnos de la institución.

Los impactos de cada uno de los proyectos son variados: económico, político, comunitario, pedagógico... Lo cultural dialogando con otros ámbitos de la sociedad. Ése es tal vez el gran punto positivo de estos proyectos.

Antes que nada, y como introducción a este proceso compartido, acá va un resumen de cada uno de los grupos seleccionados. Ponemos el nombre de quien lo presentó a la convocatoria, pero en todos los casos hay otras personas involucradas.

* Escuela de Música Crecer, presentado por Alex González. Es un proyecto de educación musical (percusión, canto, bajo, guitarra y piano) en la ciudad de Río Colorado. Los profesores que dan las clases son alumnos del IUPA. No hay mucha oferta de iniciación musical en la ciudad, y por esa razón ha tenido gran repercusión en los pocos meses que llevan: tienen unos 70 alumnos, entre 7 y 60 años. El proyecto se sostiene con una cuota mínima pero necesita pensar en sus estrategias de sostenimiento económico, sin dejar de lado su voluntad de aportar e impactar en lo social/comunitario.
* "Las Escuelas se proyectan" es otro de los proyectos y fue presentado por Juan Carlos Zalazar. El proyecto busca visibilizar todo el contenido audiovisual que se genera en las escuelas primarias, como recurso educativo y como herramienta de expresión para los chicos. La idea es poder ampliar el espacio de exhibición de los "productos" audiovisuales más allá del grupo o clase. La idea del proyecto es generar un festival de cine de las escuelas primarias. Es muy potente la vinculación que puede tener con la currícula de la escuela o para pensar en el video/tecnología como soporte para actividades pedagógicas. También cambiaría el rol de los chicos con la tecnología, pasando de ser usuarios pasivos a creadores activos. Veremos cómo se desarrolla.
* "Intrínseco" es el nombre del proyecto presentado por Gabriel Molina. La idea surge de la necesidad de espacios expositivos que tienen los estudiantes de Artes Visuales para visibilizar y difundir sus creaciones. Gabriel y Florencia piensan en un espacio donde se favorezca la visualización de las obras y el cuidado de cada muestra. El proyecto es un gran desafío para pensar en otros espacios expositivos que contemplen la creciente producción en artes visuales.
* Cría Films es otros de los proyectos y fue presentado por Carla Romero. Cría Films es una pequeña productora valletana con recursos técnicos y humanos y que en el tiempo que lleva ha crecido con producciones diversas. Tienen varias líneas de trabajo en mente: ayudaremos a organizarlas y lograr que lo que se genere en alguna de ellas impacte y nutra a las otras. Es el proyecto con mayor posibilidades de vincularse con clientes regionales y nacionales: esto quedó claro en su participación reciente en el MICA regional. Ahí ayudaremos.
* Por último, pero no por ello menos importante, "Historias de Terror", presentado por Sofía Schmidt (con otras siete compañeras!). Son todas chicas de la carrera de Cinematografía, de diferentes años, que quieren cuestionar el sistema hetero-patriarcal en el que (tod*s) nos movemos. Este cuestionamiento se hace por medio de contenidos audiovisuales, aprovechando así el repensarse como realizadoras y el rol de la mujer en el ámbito cinematográfico. El proyecto en sí, "Historias de Terror" es una serie de 6 capítulos, las cuales relatan diferentes historias de ficción, basadas en hechos reales. Se pretende abordar como tema principal la violencia de género, en situaciones como el aborto, abuso sexual, acoso callejero, acoso virtual, etc. Cada capítulo tiene un tiempo de duración entre 5 a 10 minutos, contextualizado en Argentina.

Cada uno de los proyectos está en un diferente momento. Cada proyecto busca diferentes impactos. Cada proyecto tiene diferentes expectativas. Cinco caminos que se inician en Puertas Abiertas.

La reunión del viernes fue una primera toma de contacto. A partir de ahora iremos comunicando el devenir de cada uno de ellos y las herramientas que vamos creando/trabajando a partir de las necesidades y momentos concretos de cada grupo. ¡Mucho por delante!

¡Se viene un buen año!

Tres Colaboratorios en Patagonia, NOA y Provincia de Buenos Aires :: Informes.

A finales del año pasado tuvimos el agrado de dinamizar tres Colaboratorios en el marco de los Foros Argentina Creativa del Ministerio de Cultura de Nación. Fueron tres jornadas en tres regiones diferentes: el de Patagonia en Neuquén, el del NOA en Salta y el de la provincia de Buenos Aires en Mar de Plata. Un gran desafío y sobre todo un gran aprendizaje y reconocimiento de las diversas formas de trabajo y vinculación entre agentes del sector cultural y la confirmación de la cada vez más necesaria reflexión conjunta y articulación y producción colectiva.

Los Colaboratorios en las diferentes regiones actuaron como una oportunidad para que muchas de las iniciativas invitadas generaran un diálogo desde los distintos sectores creativos (videojuegos, audiovisual, editorial, escénicas, música, diseño y artes visuales) y los diagnósticos generados conjuntamente funcionaron como disparadores para comenzar a trazar líneas de trabajo a nivel regional con una mirada hacia la comercialización y vinculación nacional e internacional. Más info sobre la metodología propuesta aquí.

Los Informes están disponibles en licencia CC para que cualquiera lo pueda descargar y utilizar. La idea es que puedan servir como base para proyectos culturales colectivos o como insumos para el planteamiento e implementación de politicas públicas por parte de autoridades culturales.

Cada informe contiene información específica sobre la realidad cultural de cada una de las regiones. Más allá de eso, se pueden marcar algunos puntos en común en los diversos Colaboratorios:

–> En los tres casos se habló de la necesidad de aumentar la difusión, circulación y comercialización de las producciones culturales, dándole mayor visibilidad a los procesos creativos regionales y vincularlos con nuevos públicos a nivel regional y nacional, posibilitando una mayor apertura a las dinámicas del mercado nacional y global de la economía creativa.

–> En los tres Colaboratorios los diversos emprendimientos manifestaron su interés por formalizar plataformas y redes de intercambio que posibiliten una mayor interacción entre los emprendedores de cada una de las regiones.

–> También quedó explícito en los tres encuentros la necesidad de seguir generando espacios y momentos que potencien el cruce entre sectores y el fortalecimiento del asociativismo, dando lugar a la producción entre sectores con un abordaje inter y transdisciplinar.

–> Ante la baja interlocución con las autoridades municipales o provinciales, surgió de manera constante la necesidad de generar una mejor articulación entre emprendedores y autoridades culturales (nacionales, provinciales y municipales). Para esto, se hablo de la necesidad de potenciar instancias de participación más horizontales, locales y democráticas. Los emprendedores reconocen que sus prácticas y experiencias pueden ser insumos directos para el diagnóstico y fundamentación para la planificación de políticas públicas.

 
Más allá de los diagnósticos, nos queda la satisfacción de haber conocido y aprendido de más de 80 emprendimientos en diferentes puntos del país que están generando nuevas herramientas, nuevas prácticas y nuevas formas de entender y vivir el trabajo en cultura desde miradas horizontales, colectivas y colaborativas.

 

Descarga el Informe de la región patagónica aquí.
 
 

Descargá el Informe del NOA aquí.
 
 

Descargá el Informe de la provincia de Buenos Aires aquí.

Puertas Abiertas: Informe de la primera etapa, diciembre 2016.

Desde hace 4 meses venimos trabajando en el acompañamiento de varios proyectos culturales y artísticos de la comunidad educativa del IUPA desde Puertas Abiertas.

Ha sido una experiencia de aprendizaje conjunto, con itinerarios personalizados y específicos para cada uno de los proyectos.

Les compartimos el Informe que generamos luego de estos meses, con una valoración de lo que hizo bien, de lo que no estuvo tan bien y algunas líneas de trabajo para continuar con el fortalecimiento de los proyectos para el 2017.

La descarga está disponible aquí.
 

Comments welcome!
 

Colaboratorio: un espacio de trabajo colaborativo para emprendedores culturales de varias regiones.

En las próximas semanas pondremos en práctica una metodología de diagnóstico colectivo cultural a través de los Colaboratorios. Éstso formarán parte de los Foros Argentina Creativa que organiza el Ministerio de Cultura de Nación en diversas regiones del país. Así que haremos tres paradas del Colaboratorio en los próximos meses: en el Foro Argentina Creativa en Neuquén el próximo 5 de noviembre, con emprendedores culturales de la región patagónica, en el Foro Argentina Creativa de Salta, con emprendedores del NOA y en el Foro Argentina Creativa de Mar del Plata, con emprendedores de la provincia de Buenos Aires. Serán tres oportunidades para poner en práctica las dinámicas de diagnóstico y prospección participativa que proponemos desde enjambre.

El objetivo del Colaboratorio es comenzar a indagar en nuevas prácticas culturales en las que primen los vínculos horizontales, se complementen recursos y se nutra una comunidad; prácticas basadas en la colaboración interna de las redes. Se trata de comenzar a pensarnos colectivamente, reconocer nuestros puntos fuertes, los cruces posibles, las complementariedades y los recursos comunes con los que contamos.

foro + logo

El Colaboratorio consiste de una serie de dinámicas individuales y grupales centradas en las iniciativas creativas de la región que buscan trabajar sobre cuestiones propias del hacer cultural, desdibujando las fronteras entre disciplinas y sectores y buscando nuevas relaciones y sinergias. Un colaboratorio donde las aportaciones individuales, desde una lógica de cooperación, construyan unos primeros indicios de una red de la economía creativa regional.

El Colaboratorio se compone de varias actividades que van desde la identificación de problemáticas a nivel individual para luego detectar los mayores obatáculos a escala regional para, a partir de ahí, comenzar una serie de ejercicios de debate y ponderación desde donde podamos detectar sus causas y los posibles caminos necesarios para revertir algunas de estas problemáticas. Se trata de poner en prácticas los recursos que tenemos presente en los difernetes grupos para poder pensar y delinear posibles proyectos de desarrollo cultural regional.

Iremos compartiendo los diferentes informes que vayan saliendo de cada uno de los Colaboratorios, para que puedan servir como insumos para la generación de políticas públicas locales o provinciales o como disparadores de proyectos de agregación desde los mismos emprendedores culturales.

 
¡Ampliaremos!
 

Puertas Abiertas: de entrada genérica a itinerarios múltiples.

Llevamos ya varias semanas trabajando con los seis proyectos seleccionados en esta primera etapa de Puertas Abiertas y ¡está siendo una experiencia muy gratificante! Si bien las primeras dos sesiones se pensaron similares para cada uno de los proyectos, a partir de ahora vemos que cada uno de los proyectos tiene unas necesidades, demandas, ritmos, aspiraciones y recursos diferentes, así que comienza la etapa de diversificar los caminos para cada uno de los proyectos.

Iniciamos Puertas Abiertas. Vivero de proyectos culturales y artísticos desde el IUPA con el convencimiento que la actividad cultural y el trabajo artístico tienen unas particularidades y necesidades específicas: los emprendimientos culturales y artísticos muchas veces no poseen como motor principal el objetivo de rédito económico, lo que (creemos) obliga a repensar las estrategias de aproximación a estos emprendimientos. El objetivo del acompañamiento a los proyectos seleccionados ha sido detectar los factores diferenciales y con capacidad de impacto en conjunto con los mismo proyectos, de forma que se faciliten capacidades de gestión.

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Los proyectos seleccionados y con los que estamos trabajando son los siguientes:

    – La Marciana: una revista de cómics que reúne a diversos estudiantes del IUPA, buscando partir del dibujo (ya sea en técnicas tradicionales o digital) para generar un espacio de experimentación y autoaprendizaje desde los mismos estudiantes.

    – Feria Gráfica: este proyecto, en etapa de ideación, busca generar un espacio que nuclee actividades relacionadas con las artes gráficas y el diseño: grabado y arte impreso, dibujo, diseño gráfico, comics, manga, etc. Se busca un espacio de difusión y convivencia para las diferentes disciplinas y artistas a través de seminarios, charlas, videoconferencias, talleres y diversos formatos de capacitación e intercambio entre los artistas y el público.

    – Marea: plataforma de trabajo enfocada principalmente en la danza contemporánea y compuesta por 10 personas.

    – Libro de Batería: con el objetivo de profundizar en la educación formal de la enseñanza del instrumento, se busca generar un libro de batería contemporánea que pueda servir a músicos de nivel medio y avanzado desde donde se posicione a la batería en el ámbito académico.

    – Tu recorte: busca intervenir el espacio público de la ciudad con placas de acrílico que actúen a modo de soporte artístico para los vecinos de la ciudad. El proyecto busca la inclusión social y
    artística de todas las personas, desmitificando la idealización elitista del artista y generando experiencias artísticas en espacio no habituales de la ciudad.

    – Laboratorio de animación: se trata de un espacio de experimentación artística abierto a la exploración de las múltiples posibilidades y técnicas del lenguaje de animación.

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Algunos de los proyectos corresponden a estudiantes del IUPA, otros a docentes.
Algunos de estos proyectos ya están en marcha mientras que otros están en estado de ideación.
Por esta razón, sabemos la “puerta de entrada” a nivel de interacción con cada uno de los proyectos pero no hacia dónde nos llevará el trabajo con cada uno… Y éso es precisamente lo potente de un proyecto así.

A varias semanas de iniciado el proceso de Puertas Abiertas, podemos intuir que algunos necesitan de un apoyo a nivel de relación institucional, otros de gestión del tiempo y las expectativas hacia dentro del grupo, otro proyecto hará ánfasis en la comunicación externa para ordenar el volumen de trabajo creativo interno, con otro proyecto deberemos indagar en el mundo de la edición literaria y el transmedia, y así… Varias temáticas y a varios niveles de complejidad… Esto nos obligará a generar contactos y asociaciones eventuales con personas que estén trabajando en esos diversos campos, ampliando así el círculo de saberes disponibles para los diferentes proyectos.

La dinámica inicial fue similar con todos los proyectos seleccionados: una breve entrevista respecto a qué necesidades y expectativas tenían con su proyecto y también respecto a su vinculación con Puertas Abiertas. A partir de ahí, generamos y ampliamos el “Cuadro de los Capitales”, reconociendo qué tipo de recursos y capacidades posee el proyecto. Conscientes que los proyectos de arte y cultura poseen unas características especiales, se hizo un gran énfasis en separar y reconocer los recursos tangibles e intangibles como capitales con los que se cuenta para dar inicio al proyecto. En general, y lamentablemente, los proyectos culturales no se caracterizan por tener grandes recursos tangibles (recursos humanos, técnicos o económicos), por eso se profundizó en los recursos intangibles, diferenciándolos entre conocimientos (teóricos y técnicos, experiencias, acceso a la información…), tiempo (cuantitativo pero también cualitativo que le dedicamos al proyecto), lo “social” (contactos, redes, imagen, comunicación externa) y la sostenibilidad y los cuidados (la estructura organizativa, roles, espacios de debate o comunicación interna). Este ejercicio visualizó la cantidad de recursos con los que contaban cada uno de los proyectos e identificó sus puntos débiles. Aquí les dejamos la (larga) ficha de los capitales, por si otros proyectos la quieren retomar. Hay que mencionar que está inspirada, en cierta forma, por el Kit Kooptel de colaborabora.

banco de recursos

 

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Ya hemos superado esta dinámica inicial (reconocer las expectativas y necesidades y visualizar los recursos con los que se cuenta), ampliando con alguno de los proyectos hacia un DAFO. Ahora comenzamos la verdadera aventura: un itinerario personalizado para cada proyecto, profundizando en aquéllos aspectos a reforzar a través de dinámicas y ejercicios “a medida”.

Vamoooooooooooooo P.A.!
 

¡El proyecto de la Plataforma desbordes, ganador del Concurso de Innovación Cultural!

Estos últimos días hemos recibido una noticia especial, de esas que dan impulso para seguir desarrollando proyectos en el ámbito de la cultura libre y las prácticas colaborativas en la zona. ¡El proyecto de la plataforma desbordes ha resultado ganador del I° Concurso Nacional de Innovación Cultural desde el Ministerio de Cultura de Nación!

El proyecto presentado era el desarrollo de una plataforma colaborativa hecha por y para los agentes culturales del Alto Valle de Río Negro y Neuquén. Una herramienta para visibilizar la diversidad de la oferta cultural y para reforzar los vínculos y el intercambio entre las inicitivas culturales de la zona que están trabajando colaborativamente y en red. La plataforma constaría de una agenda cultural, un directorio de profesionales y servicios y un tablón de oferta y demanda de recursos.

El proyecto busca actuar como una plataforma regional para la transferencia de conocimientos y recursos, apostando por nuevos modelos de gestión y difusión de bienes y servicios culturales. Esta plataforma se compone de dos grandes bloques de información y contenidos que se complementan: a) un espacio interno de vinculación y fortalecimiento para la comunidad cultural de la región que está experimentando con nuevas formas de crear, distribuir y difundir su producción cultural; b) un espacio de difusión y comunicación externo, hacia la población en general, para una conexión más eficaz de estas iniciativas con sus públicos, a la vez que permita un contacto directo entre éstas con voluntarios e instituciones locales.

El proyecto constaría de 3 etapas: en un principio, se compone de encuentros en las diferentes ciudades para el diseño y planificación colectiva de la plataforma, a fin de priorizar las necesidades concretas de la red.
Luego, el desarrollo web de la plataforma.
Por último, el armado de una estrategia de comunicación donde se incida en la vinculación de las iniciativas culturales y sociales con nuevos públicos a través de dinámicas de detección y activación de las comunidades de cada uno de los proyectos.
 

diploma innov cultural

 

La metodología del Concurso es bastante peculiar, ya que consiste en “incubar” el proyecto en una de las cuatro Universidades Nacionales que participan del proceso (la de Córdoba, la del Litoral, la de Lanús o la del Centro). El premio es de $200.000 pero va directo a la Universidad, que lo gasta de acuerdo a las necesidades que vayan surgiendo en el proyecto. Como siempre en estos premios, 0% del dinero va en concepto de honorarios, así que, como siempre, hay que hacer malabares…

El proceso de incubación consiste en 6 viajes a la Universidad del Litoral en Santa Fé, donde interactuaremos con la gente de Expresiva, la incubadora de la UNL. En esos seis meses debemos tener un “mínimo producto viable” y un “prototipo” a partir del cual se puedan conseguir otros “inversores”. Veremos cómo es la relación entre el mundo de las incubadoras (generalmente acostumbradas a tratar con proyectos de base tecnológica, pero no tanto con proyectos culturales/museísticos/artísticos…) y los proyectos seleccionados en este Concurso, muchos de los cuales no tiene un fin económico como objetivo primario (sin ir más lejos, la misma plataforma desbordes). ¿Es posible aplicar las metodologías y discurso start-up en un proyecto cultural? ¿Cuáles son las metodologías, los tiempos, las necesidades que son específicas del sector cultural-creativo? ¿Cómo pasar de un paradigma y metodologías one-size-fits-all, con “estaciones” que hay que ir superando (el canvas, el tablero de transacciones, la obsesión por la identificación del “cliente”, el elevator-pitch…) a otro más personalizado y slow, más basado en los procesos, en la gestión interna de los grupos, en las comunidades culturales, en los retornos sociales? Es éste un tema que nos apasiona y que ahora mismo estamos indagando desde la práctica en Puertas Abiertas, el vivero de proyectos culturales que estamos llevando adelante en el IUPA.

Veremos cómo se desarrolla: comenzamos en diciembre y seguimos en febrero del año que viene.
Santa Fé, alla vamos!

Puertas Abiertas: vivero cultural en el IUPA.

¡Iniciamos nueva etapa en este segundo semestre!

Esta vez será en/con/desde/para el IUPA, donde pondremos en marcha un Vivero de proyectos de arte y cultura para la comunidad de este centro educativo.

El proyecto se llama “Puertas Abiertas” y arrancará este 2016 con una convocatoria de donde seleccionaremos a seis proyectos para ayudarles en su consolidación.

También es un espacio pensado específicamente para los proyectos culturales: muchas veces la lógica de las incubadoras y la lógica start-up para los emprendimientos creativos nos hace olvidar que en ocasiones los proyectos culturales tienen otros objetivos que en ocasiones van más allá del rédito económico. Por eso queremos aportar este espacio como un lugar flexible y personalizado, desde donde se puedan brindar herramientas concretas (de comunicación externa, de apertura territorial, de comunicación interna y gestión del equipo de trabajo, de vinculación institucional, de difusión y movilidad regional, etc.).  
Entonces, Puertas Abiertas se desarrolla desde un pleno conocimiento de las necesidades específicas y de las particularidades de la actividad cultural y el trabajo artístico.

También es un espacio pensado específicamente para los proyectos culturales: muchas veces la lógica de las incubadoras y la lógica start-up para los emprendimientos creativos nos hace olvidar que en ocasiones los proyectos culturales tienen otros objetivos que en ocasiones van más allá del rédito económico.

 

¿Qué es Puertas Abiertas?
-es un espacio de acompañamiento y vinculación para el fortalecimiento y la sustentabilidad de los diversos proyectos culturales y artísticos gestados o conectados a la comunidad educativa del IUPA.

-un lugar de soporte y orientación para que las iniciativas ya existentes obtengan visibilidad, se potencien, encuentren oportunidades y adquieran otras capacidades que las hagan más consistentes en el tránsito hacia su consolidación.

-busca fomentar y fortalecer proyectos artísticos y culturales innovadores y sostenibles dentro de la comunidad del IUPA, capacitándolos en las diferentes fases de sus proyectos y otorgándoles herramientas para mejorar sus procesos organizativos y creativos.

-busca el cruce de los diversos proyectos, posicionándose como un nodo de intercambios desde el cual se podrán vincular diferentes procesos, iniciativas y personas que están desarrollando un trabajo cultural en líneas similares. El proyecto espera fortalecer las redes internas y actuar como plataforma para la vinculación de los proyectos surgidos dentro del IUPA con redes artísticas y culturales externas: locales, nacionales y  regionales.

-poner el énfasis en desarrollar las capacidades creativas, innovadoras y emprendedoras de la comunidad del IUPA generando un Vivero de proyectos donde van a recibir cuidados, conocimiento y estímulos para su crecimiento.

-en síntesis, se piensa como un espacio para una transferencia -ida y vuelta- de experiencias.

 

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¿Para qué un espacio como Puertas Abiertas?
-facilitar el acceso a los circuitos de certámenes, festivales e intercambios, así como a las redes de financiamiento existentes.

-visibilizar la producción artística desarrollada en el IUPA a través de su conexión con redes artísticas y culturales locales, nacionales y regionales.

¿Y para quién?
-para toda la comunidad educativa del IUPA. De manera directa, los 6 proyectos seleccionados a través de la convocatoria pública. Pero también, de manera indirecta, todas aquéllas personas con consultas puntuales sobre la gestión de sus proyectos artísticos y culturales podrán beneficiarse del espacio de Puertas Abiertas.

Cómo.

  • 1. Atención general a la comunidad educativa del IUPA, a través de una “Ventanilla Permanente” con información sobre:
    residencias.
    movilidad.
    festivales.
    becas.
    subsidios.
    concursos.
  • 2. Capacitaciones generales para la comunidad educativa del IUPA.
    El objetivo es brindar capacitaciones en el uso de herramientas colaborativas para la organización del trabajo colectivo y la creación conjunta o en el uso de plataformas y redes de circulación y difusión artística y cultural para una mayor visibidad de los proyectos.
  • 3. Acompañamiento, tutorías y capacitaciones personalizadas para 5 proyectos.
    Acompañamiento para postulaciones.
    Fichas de seguimiento.
    Armado de dossiers.
    Planes de acción a corto y mediano plazo.
    Nodo de intercambios. (Redes culturales, proyectos afines, etc.)
    Vinculación con redes e instituciones culturales.
    Difusión de buenas prácticas.

Dónde es Puertas Abiertas.
-funcionará en un aula del IUPA como espacio de consulta, referencia e interacción. Este aula actuará como espacio de trabajo para complementar y avanzar en el desarrollo de los proyectos acompañados.

-el espacio estará abierto a toda la comunidad del IUPA que tenga consultas puntuales a través de su ventanilla permanente donde la comunidad vinculada al IUPA podrá informarse de convocatorias.

Les dejamos la presentación que armamos.
¡Informaremos de esta nueva aventura!