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Codi Compartit – Pràctiques d’innovació democràtica i gestió cultural.

Formato: jornada de intercambio y de deliberación.
Descripción: Los cruces entre la gestión cultural y la innovación democrática son múltiples y diversos. Esta jornada-taller se propuso visibilizarlos, definirlos y hacerlos accesibles mediante presentaciones, debates y mesas de trabajo entre proyectos, iniciativas y organizaciones de ambos ámbitos.
Codi Compartit se realizó el 8 de noviembre de 2024 en el Canòdrom – Ateneu d’Innovació Digital i Democràtica, en el marco de la Capitalidad Europea de la Democracia.
En colaboración con: #plantauno y Trànsit Projectes con el apoyo de l’Ajuntament de Barcelona.


Las prácticas de innovación democrática y gestión cultural y comunitaria comparten un código común basado en el hacer, participar, dialogar y decidir. En el encuentro conseguimos contrastar ideas, vincular conceptos, identificar problemáticas y explorar oportunidades en común.

El proyecto inició con un cuestionario previo dirigido a entidades culturales y sociales que praactican la innovación democrática para recoger prácticas y perspectivas que implementan día a dia. Esta herramienta sirvió para identificar necesidades y puntos comunes que fueron la base para las dinámicas y momentos de taller e intercambio. Además, se llevó a cabo un mapeo colaborativo para reconocer geográficamente las iniciativas implicadas y establecer conexiones temáticas entre ellas.

Las charlas inspiradoras con las que dimos comienzo a la jornada estuvieron a cargo de: Efraín Foglia, femProcomuns, Fes! Cultura, Colectic y Teatre Arnau Itinerant, aportando conceptos sobre autonomía, diversidad y gobernanza. Después pasamos al trabajo en grupos, donde pusimos foco en nueve ejes temáticos (comunidad, transparencia, sostenibilidad, entre otros) para compartir prácticas como la rotación de responsabilidades o la redistribución de espacios de participación.

Como resultado de los aportes y conocimiento compartido, se produjo una sistematización de prácticas en un tablero abierto y se identificaron tres desafíos prioritarios: aumentar la inclusión, gestionar mejor los conflictos internos y explorar modelos sostenibles de financiación. Esta documentación es ahora accesible públicamente, con el objetivo de prolongar y fomentar su replicabilidad.


MUTUA: laboratorio de cultura y crisis climática.

MUTUA.
Formato: laboratorio de deliberación cultural, acompañamiento a proyectos.
Descripción: MUTUA, colaboración entre universidades en Argentina y Reino Unido, explora la relación entre cultura y crisis ambiental desde una perspectiva sudamericana. Con líneas de trabajo en investigación, incidencia y divulgación, organizó en 2023 un laboratorio para debatir enfoques ecológicos en la cultura. En 2024, el proyecto evolucionó hacia la concreción de iniciativas, acompañadas por sesiones de seguimiento para fortalecer su impacto en las comunidades locales.
Lugar: Buenos Aires y online. Junio 2023 y junio-octubre 2024.

Instituciones:
Universidad Nacional de Tres de Febrero en Argentina, Queen Mary University of London.
En colaboración con: Paula Serafini, Nicolás Wainszelbaum.


MUTUA es un espacio de investigación/colaboración entre la Universidad Nacional de Tres de Febrero en Argentina y la Queen Mary University of London, con el fin de producir nuevas instancias de conocimiento, intervención e intercambio en temáticas transdisciplinares en torno a la intersección entre la crisis ambiental y la cultura.

MUTUA busca reconocer cómo se desarrolla la relación cultura-ambiente desde una mirada posicionada en Sudamérica, a partir de conocimientos y conceptos propios, con el fin de generar propuestas de transformación pensadas para el contexto local. MUTUA tiene varias líneas de trabajo: una más vinculada a la investigación académica, otra relacionada con la incidencia y la posibilidad de establecer una agenda conjunta desde el sector cultural y otra con la divulgación. MUTUA intenta desdibujar, además, las fronteras entre la reflexión académica y la metodología y complejidad de las propias prácticas, dando volumen allí a otro encuentro y otra conversación en torno a la producción de saberes.

Justamente allí entramos desde enjambre, a demanda de ambas Universidades, para desarrollar la metodología para los Laboratorio de Industrias Culturales, Sociedad y Ambiente que se han realizado desde MUTUA, en 2023 y en 2024. El formato definido para el primer encuentro de MUTUA fue el de un taller-laboratorio
intensivo de dos días, con la participación de más de veinticinco personas de varios puntos de Argentina y de diferentes disciplinas, miradas y sectores culturales, incluyendo la música, el audiovisual, el diseño, los museos y la investigación. Ante una temática «novedosa» y, ante la oportunidad de obtener unas primaeras miradas «globales» de la temática, se propusieron algunas preguntas disparadoras, que fueron acompañadas por sucesivas dinámicas de trabajo colectivo y deliberación: ¿qué conversaciones sobre la cuestión ambiental están teniendo lugar en el sector creativo? ¿Cómo pueden contribuir las industrias culturales a afrontar la crisis socioecológica? ¿Qué posibilidades existen para una perspectiva ecológica en la producción cultural local? ¿Cómo se relaciona la crisis ambiental con otros desafíos en el sector cultural? ¿Existen barreras en el sector cultural para adoptar prácticas y procesos más sostenibles? ¿Qué potencialidades existen para abordar la crisis climática? ¿Cómo nos posicionamos desde el sector cultural ante las diferentes problemáticas ambientales? ¿Qué buenas prácticas culturales ya se están implementando?

En 2024 se modificó el formato, buscando pasar a la concreción de proyectos específicos que puedan plasmar, a través de sus refelxiones, desarrollo e implementación, algunas de esas posibles «respuestas» (o, más bien, «intuiciones»). El formato fue entonces de laboratorio durante dos días intensivos, donde tres anteproyectos pudieron inivitar a refrentes externos para poder así repensar y amplificar su propuesta inicial. Para ese momento diseñamos diversos momentos y metodologías para fomentar el debate en los diversos grupos. Pero luego hicimos un trabajo de acompañamiento a esos tres proyectos, por medio de sesiones individuales a lo largo de dos meses, para poder avanzar en su concreción y para replantear las maneras en que se vinculan con sus contextos, con sus comunidades, qué tipo de retornos y relaciones de diálogo y simbiosis (mutualistas) mantienen con su ecosistema, cómo facilitan los puntos de acceso para la participación de personas/grupos interesados, etc. A lo largo de cuatro sesiones personalizadas fuimos avanzando en estas inquietudes.

Los tres proyectos acompañados fueron:
FUTURX, que investigó la sostenibilidad desde lo digital, cuestionando el extractivismo y la lógica segmentadora de los algoritmos a través de un nuevo ciclo de podcasts, liderados por Anselmo Cunill y Nico Madoery. Además de analizar el contexto de aceleración y enshitificación digital en el que estamos, FUTURX también tira algunas pautas sobre los «bosques oscuros» de colaboración y comunidad en internet. Es en estos «bosques» donde se mantienen los principios tecnopolíticos, mostrando que existen alternativas digitales.

El Festival FUNGA nos conectó con el universo de los hongos, a ritmo de peregrinaje, una vinculación con el entorno, el bosque y la percepción. A partir de una caminata en la Reserva de Biosfera Pereyra Iraola (La Plata), propuesta por Carito Sueta e Iván Moiseeff, FUNGA explora los cruces entre ciencia, arte, cuerpos, comunidades… También hay una búsqueda de cómo extrapolar esas dinámicas de simbiosis de la naturaleza al mismo ecosistema cultural. Hermoso.

Somos Nómadas desarrolló una guía para la gestión ambiental en organizaciones culturales. Con esta guía, Nómadas (de la mano de Virginia Ávila y Brenda Ferro) buscan disminuir las barreras para que la gestión ambiental sea una práctica más en las organizaciones culturales y disputar así el sentido de lo ecosocial desde el sector. Con ejercicios y preguntas concretas, quiere ser un disparador de más inquietudes que nos lleven a plantearnos por la agencia y el poder de las organizaciones culturales.

MUTUA es un proyecto hermoso: un lujo tener espacios así, de cuidados y amistad, que nos invitan a pensar en la incidencia de lo cultural en los desafíos ecosociales, siempre desde el diálogo colaborativo entre pares y con el entorno. MUTUA es una apuesta por reimaginar cómo lo cultural puede intervenir en estos desafíos contemporáneos. Estamos felices de seguir siendo parte de ese grupo de investigación-acción y seguimos pensando en cómo avanzar en estas temáticas.

j-A-C-T: Jornada Arte, Ciencia y Territorio

Jornada de vinculación entre un museo de arte y uno de ciencias naturales, entre artistas y científicos, entre disciplinas… j-A-C-T es un aporte para trabajar sobre el territorio desde diferentes miradas y tipos de conocimiento.
Formato: Caminata científica y artística y taller de co-creación de conocimiento.
Descripción: Se trabajó en la vinculación de dos museos de la Norpatagonia, proceso que terminó en una jornada en la que diferentes profesionales (de las ciencias y de las artes) podían reconocer sus maneras complementarias de trabajar, de abordar el territorio, de pensar en la crisis climática. Al mismo tiempo, y por medio de un taller de reconocimiento y activación de «zonas comunes», se pudieron trazar acciones en conjunto que acerquen a las dos instituciones en sus líneas de trabajo para el 2023.
Destinatarios: personas vinculadas directamente al Museo Patagónico de Ciencias Naturales (MPCN) y al Museo Barda del Desierto (MBDD).

Instituciones: MPCN, MBDD. Actividad con apoyo del Fondo Nacional de las Artes.


Hace varios años que venimos colaborando con dos museos de nuestra región: por un lado, con el Museo Patagónico de Ciencias Naturales (MPCN), ubicado en General Roca, una institución pionera en el cuidado y catalogación del patrimonio natural y cultural. Por otro lado, con el Museo Barda del Desierto (MBDD), en Contralmirante Cordero y dedicado al arte contemporáneo, un museo «a cielo abierto» en plena barda patagónica y con una rica experiencia en residencias artísticas internacionales.

Estos últimos meses hemos realizado una colaboración más cercana aún, buscando ese vínculo entre ambos museos para que compartan experiencias y modos de trabajo. Pero la última actividad que se realizó con ambos museos activo las energías a otro nivel. Aprovechamos la presencia, gracias al Programa Constelaciones de Red Quincho, de 4 artistas de diferentes puntos del país y vinculadas al cruce entre arte y ciencia, tecnología y comunicación que estaban residiendo durante dos semanas en el MBDD. Desde enjambre facilitamos un espacio de diálogo entre estas artistas con cuatro científicos del MPCN, que se acercaron hasta Cordero para hacer una jornada de investigación conjunta, con caminatas de catalogación de la biodiversidad presente en ese territorio y un taller que facilite la investigación inter- y transdisciplinaria y el trabajo creativo entre profesionales de distintas áreas del conocimiento.

La intención de esta jornada fue la de probarse como un laboratorio práctico que busca experimentar con las nuevas formas de producción, gestión y distribución del conocimiento, utilizando un territorio y un ecosistema específico para conectar experiencias culturales situadas con especialistas del mundo de las ciencias. Esto se realizó, además de las caminatas artístico-científicas por la barda, por medio de una dinámica grupal con metodologías de generación de conocimiento común, donde quedaron recopiladas las principales problemáticas conjuntas entre ambos campos (arte y ciencia) y se delinearon acciones para desarrollar de manera complementario durante 2023.

Sin dudas, la jornada propuesta («Jornadas Arte, Ciencia y Territorio») consolidó la necesidad de trabajar de manera conjunta para comenzar a abordar los problemas complejos (los «wicked problems«) que atravesamos como sociedad y que están impactando directamente sobre nuestros territorios. La acción ante el cambio climático requiere de acciones integrales, en las que el arte y la cultura pueden aportar muchísimo al campo de la ciencia. Ese camino se seguirá indagando en 2023, con la continuación de acciones de colaboración entre el MPCN y MBDD y con el desarrollo de momentos de reflexión colectiva desde enjambre.

Sugerencias para la red Amb.Art

Análisis del funcionamiento y potencialidades de la red Amb.Art, trabajando en la intersección de los campos ambiente y arte, con una serie de recomendaciones para promover la participación de la comunidad y el desarrollo de una gobernanza más horizontal.
Formato: Informe.
Descripción: Amb.Art es una red con base en Argentina con más de 100 miembros, entre personas y organizaciones, trabajando los varios cruces entre arte y ambiente. Se solicitó la mirada externa y análisis desde enjambre para generar una evaluación del proceso realizado hasta ahora, buscando al mismo tiempo ciertas pautas colectivas de organización que puedan movilizar a la comunidad en pos de determinados objetivos conjuntos.
Destinatarios: directamente, el grupo motor de Amb.Art fue el principal receptor de este Informe, que luego puede impactar en el conjunto de la red.

Instituciones: a solicitud de Amb.Art.


Este documento, realizado por enjambre, analiza el estado actual de la red Amb.Art, proyecto colectivo que trabaja en la intersección entre arte y ambiente en Argentina. Este proceso de «mirada externa» fue solicitado en julio de 2022 desde Amb.Art con el objetivo de evaluar el funcionamiento de la red hasta el momento, de repensar los modelos de gobernanza de dicha red y de generar una serie de indicadores que puedan medir los avances e impactos de las acciones realizadas en estos años.

Con este propósito, desde enjambre comenzamos a analizar el desarrollo de la red, por medio de la lectura crítica de los materiales documentales facilitados, de la observación de la red, de entrevistas personalizadas con miembros de la misma, así como la navegación de la plataforma digital que cristaliza gran parte de intercambios de la red. El análisis efectuado se ha ido intercalando con preguntas disparadoras y con posibles acciones, interpelando a los y las solicitantes para que se pregunten críticamente sobre el estado actual del proyecto y sobre las posibilidades de desarrollo que se abren a una red con tanta potencia como Amb.Art.

Un extracto de las conclusiones: «En todo caso, lo que queda claro es que los procesos colectivos necesitan de una apertura a la comunidad donde se busque un modelo de gestión lo más distribuído posible. En entornos culturales en los que muchas veces el retorno económico es escaso, es fundamental lograr que la red sea gestionada por el mayor número posible de personas. Esto requerirá introducir unas prácticas autónomas de organización, con roles y tareas lo más claras posibles, con responsabilidades compartidas, con mecanismos de transparencia y con la consolidación periódica de conocimiento, tanto en el cruce arte-ambiente como relacionado a la gestión misma de la comunidad. En ese camino, Amb.Art irá encontrando sus particularidades«.

SURES – Programa de movilidad y residencias internacionales para gestoras y gestores culturales.

Residencias dirigidas a personas trabajando en el campo de la gestión cultural, para repensar sus proyectos e investigaciones durante un mes en Barcelona.
Formato: Residencias.
Descripción: SURES es un programa internacional de residencias para gestores y gestoras culturales: 7 convocatorias desde Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, México y sur de EE.UU. para agentes culturales que quieran desarrollar y repensar sus proyectos durante un mes en #plantauno Espacio de investigación en cultura en Barcelona. Desde enjambre coordinamos el proceso de selección de la persona desde Argentina. 🙂
Destinatarios: gestoras y gestores culturales cuyos proyectos y/o temáticas de trabajo giren alrededor de la innovación en cultura, procesos participativos, experiencias de gestión asociada o prácticas colaborativas en el campo de la gestión cultural.

Instituciones: con Trànsit Projectes, Ceps Projectes Socials, e ITD Innovación, Transferencia y Desarrollo (en España) y con el apoyo de Fundación Williams (Argentina).


El objetivo de SURES es apoyar técnica y conceptualmente a los agentes culturales seleccionados para que puedan fortalecer sus propuestas culturales, conectarse con otros proyectos similares, planificar estratégicamente sus siguientes pasos y, en definitiva, profesionalizarse y encaminar sus iniciativas hacia la sostenibilidad. #PlantaUno, el espacio de Trànsit Projectes en Barcelona, ofrece un lugar de trabajo para agentes y gestores culturales desde donde desarrollar, investigar, crear red y prototipar formatos para la implementación de sus proyectos.

SURES está dirigido a estudiantes, investigadores/as, profesionales, colectivos o cualquier tipo de agente cultural, educativo y social residente en alguno de los países de las organizaciones aliadas. Específicamente está enfocada hacia gestores y gestoras culturales cuyos proyectos y/o temáticas de trabajo giren alrededor de la innovación en cultura, procesos participativos, experiencias de gestión asociada o prácticas colaborativas en el campo de la gestión cultural.

La persona seleccionada para la residencia desde Argentina tendrá derecho a realizar una estancia presencial (de unos 30 días) en las instalaciones de #PlantaUno en Barcelona. Previa a esa estancia, se realizarán sesiones de asesoría online mediante las cuales se fijarán los objetivos particulares de la residencia y se programará una agenda de trabajo que la persona beneficiaria llevará a cabo durante su residencia en Barcelona.

Toda la info para realizar la postulación está en http://sures.info, y a continuación dejamos las Bases y Condiciones específicas para Argentina y algunas Preguntas Frecuentes.


PREGUNTAS FRECUENTES – FAQS – SURES ARGENTINA

¿Qué tipos de propuestas se pueden postular a SURES?

¿Cuáles son los criterios de selección que se tendrán en cuenta?

¿En qué fechas se desarrollaría la residencia SURES en Barcelona?

¿La postulación a SURES es individual? ¿Es posible una postulación conjunta?

¿SURES cuenta con espacios para alojarse? ¿O los €1000 aportados son para cubrir el alojamiento?

Apuntes del curso «Herramientas y estrategias para proyectos culturales», Formar Cultura, Nación.

Material formativo para la Plataforma Formar Cultura, Ministerio de Cultura de Nación.
Formato: Capacitación.
Descripción: A finales de 2021 armamos y grabamos un curso autoguiado titulado “Herramientas y estrategias para proyectos culturales” para ser sumado a la plataforma Formar Cultura del Ministerio de Cultura de Nación. Estos son los apuntes de sus tres Módulos. 🙂
Destinatarios: personas que estén desarrollando o quieran desarrollar un proyecto cultural y necesiten herramientas y metodologías de gestión para incrementar sus capacidades de planificación, vinculación, financiamiento y trabajo colaborativo para fortalecer sus propuestas.

Instituciones: Ministerio de Cultura de Nación.


El curso ofrece herramientas y estrategias para pensar, planificar y gestionar proyectos culturales situados en su contexto. A partir de metodologías para proyectos culturales, con un enfoque de colaboración, de trabajo asociativo y de generación de redes locales, el curso se divide en tres módulos que pasan por diferentes etapas: diagnóstico y contextualización, diseño e implementación y evaluación y sistematización.

En el primer módulo del curso tiene como título «Diseño del proyecto. ¿Qué herramientas existen para facilitar el inicio de un proyecto cultural?«, y ahí nos adentramos en el análisis del contexto como etapa previa a la formulación de nuestros proyectos. Antes de comenzar cualquier proceso cultural, se hace necesario realizar un análisis del contexto donde queremos desarrollarlo. ¿Qué necesidades existen? ¿Qué experiencias podemos encontrar? Para poder responder estos interrogantes, proponemos un repaso por diversas prácticas y metodologías que facilitan la recolección y análisis de información desde/con el contexto. Son herramientas que también pueden ser usadas para la participación e imaginación colectiva, en vinculación directa con las comunidades relacionadas con nuestro proyecto, identificando agentes sociales y culturales, problemáticas o potencialidades.

El segundo módulo («Implementación del proyecto. ¿Qué herramientas existen para organizar y poner en funcionamiento un proyecto cultural?«) hace un breve repaso por los momentos de la formulación de un proyecto cultural. Es la etapa donde definiremos cómo llevaremos adelante nuestra idea: fundamentación y diagnóstico, objetivos, actividades, cronograma, gestión de los recursos y comunicación. Trabajamos sobre las particularidades de la puesta en marcha y organización de nuestras propuestas. Para esto hacemos foco en metodologías que nos permitan definir actividades clave para luego temporalizarlas, detectar recursos necesarios y definir responsabilidades.

El tercer módulo del curso es un tema que nos encanta: «Monitoreo y evaluación de proyectos culturales. ¿Qué herramientas nos ayudan a evaluar nuestros procesos y resultados en cultura?«. Entendemos que la evaluación es una etapa que debe ser planteada a lo largo de todo el proyecto cultural, y que repercutirá en detectar buenas prácticas, en evitar errores recurrentes y en potenciar la sostenibilidad de nuestro proyecto. Al mismo tiempo, la evaluación nos puede ayudar a mostrar el impacto que tienen los proyectos culturales, y las intervenciones culturales en general, en un territorio determinado y con una comunidad determinada. También entramos en indicadores cuantitativos y cualitativos (destacando el rol que tienen estos útimos para poder apreciar integralmente el impacto de los proyectos culturales), sobre instrumentos de medición, sobre herramientas de evaluación enfocadas en los procesos y que visibilicen los aprendizajes internos como las retrospectivas, o en la documentación como práctica para poder sedimentar y compartir los conocimientos que surgen desde/alrededor de nuestros proyectos.

A continuación, compartimos presentaciones con el material usado como base para el curso autoguiado «Herramientas y estrategias para proyectos culturales» en la plataforma Formar Cultura.




Barda del Desierto: museo de arte contemporáneo.

Desarrollo y producción de la puesta en marcha del museo en la barda.
Formato: Residencias.
Descripción: Barda del Desierto es un programa internacional de residencias artísticas: en sus seis ediciones consecutivas la residencia recibió más de cincuenta artistas, curadores e investigadores del territorio nacional e internacional. Para el 2022 se propuso realizar la apertura del «Museo Barda del Desierto» en las mismas bardas donde se desarrollaron las obras de la residencia. Ayudamos a pensar (y hacer) esa apertura.

Junto a: Maria Eugenia Cordero (quien nos abrió su corazón para formar parte de este proceso hermoso). ❤️️

El museo propone un programa arte-educativo a través de un circuito denominado “Latitud/Longitud”. El «Museo Barda del Desierto» busca reunir las obras y experiencias de esa trayectoria compartida entre la comunidad artística y la comunidad local.

El Museo Barda del Desierto es un lugar para ser visitado a modo de juego, de búsqueda, una oportunidad para salir al encuentro con las obras e introducirse en la geografía de las bardas. Su recorrido invita a una posición interpretativa sobre el paisaje, un trayecto que dé cuenta de las diferentes subjetividades, re-articulando experiencias y observaciones como variaciones de los antecedentes que puedan proponer una obra artística y un territorio.

En un territorio de unas setenta hectáreas el Museo se presenta en un espacio físico y virtual. El acervo actual está compuesto por un total de diecinueve obras de tipo sitio específico realizadas entre 2014 y 2019 por artistas locales, nacionales e internacionales, y una sala de exposiciones temporarias dedicada a artistas de la patagonia y otros sures.

Se accede a las piezas a través de las placas instaladas con las coordenadas geográficas de latitud-longitud del emplazamiento original de las obras. Las placas contienen la referencia de autoría, sinopsis y ficha técnica junto a un código QR que permite acceder al registro sonoro, audiovisual y/o fotográfico de cada pieza.

Webinar “Cultura colaborativa y prácticas abiertas para proyectos y procesos culturales”, Universidad Nacional de Córdoba.

Actividad de formación en el marco del “Programa Vivero de Proyectos Artísticos UNC”.
Formato: Capacitación.
Descripción: Durante 2020 hemos trabajado y asesorado para la puesta en marcha del «Vivero de Proyectos Artísticos UNC» según la experiencia de Puertas Abiertas, el vivero de proyectos de arte y cultura que llevamos adelante en el IUPA. Este webinar sobre prácticas de colaboración para proyectos culturales se enmarca en esta vinculación con la UNC.
Destinatarios: proyectos vinculados al «Vivero de Proyectos Artísticos UNC»; artistas, gestores culturales y espacios culturales que quieran sumar herramientas y estrategias para potenciar el desarrollo de sus proyectos desde un enfoque horizontal, en red y asociativo.

Instituciones: Universidad Nacional de Córdoba.


Escuchamos y leemos constantemente que la colaboración y la generación de redes van a potenciar la sustentabilidad de nuestros proyectos culturales, que la horizontalidad va a ampliar el alcance de los proyectos, así que queremos introducirnos en algunas prácticas y herramientas abiertas que sirvan para efectivamente eso, tener procesos más estables.

El ida y vuelta entre hacedores y “consumidores” culturales, esa dinámica de co-creación tan característica de la cultura digital y que ahora se desparrama en todos nuestros proyectos, es el escenario de fondo. En todas las disciplinas. Y esto es un desafío para las prácticas de gestión cultural y para el diseño y organización de los procesos y proyectos culturales.

Eso nos hace repensar constantemente los formatos, las maneras de creación y producción y muy especialmente las prácticas de relación, de interacción, de vinculaciones con nuestros públicos y con nuestras comunidades. Entonces, si nos movemos con esos valores de apertura y transferencia de conocimiento en los proyectos culturales que hacemos en/con el contexto que nos rodea, ¿qué prácticas abiertas podemos incorporar en nuestros proyectos?

Esta charla, planteada para el Vivero de Proyectos Artísticos de la Universidad Nacional de Córdoba, aborda estas temáticas: cuál es el contexto de partida en relación a la colaboración en cultura y qué prácticas tenemos para movernos en ese contexto.

Les compartimos a continuación la presentación utilizada para el webinar, así como el video de la charla.



Encuesta: impacto del COVID-19 en el sector cultural norpatagónico

Encuesta: impacto del COVID-19 en el sector cultural norpatagónico.
Formato: Encuesta.
Descripción: Con estos datos quisimos aportar al debate respecto al impacto económico, en el sector cultural de la región, de las medidas de aislamiento social en el corto y el mediano plazo. También, dado que no existían registros similares, buscaba poner de manifiesto las condiciones en las que los y las trabajadoras de la cultura independiente se encuentran en relación a su hacer: conocer cómo estamos para pensar críticamente y proponer acciones hacia el futuro.
Destinatarios: Esta encuesta se realizó con el aporte de 134 agentes culturales de la región norpatagónica.
Lugares: Alto Valle de Río Negro y Neuquén – mayo-junio 2020.


La encuesta se realizó de manera online, a través de un formulario de Google, entre el 18 de abril y el 11 de mayo de 2020. El cuestionario fue completado por 134 personas, de las cuales 116 lo hicieron a título personal mientras que 18 respuestas fueron de manera colectiva (organización, colectivo cultural, asociación…). La difusión de la encuesta se hizo de manera orgánica por redes sociales de varios colectivos culturales, especialmente de General Roca/Fiske Menuco y fue cumplimentada por artistas, gestores, espacios y empresas culturales que desarrollan sus actividades mayoritariamente en el conglomerado urbano que se ubica desde Villa Regina, en la provincia de Río Negro, hasta las localidades de Centenario o Plottier en Neuquén, pasando por General Roca/Fiske Menuco, Cipolletti o Neuquén capital. Este contexto geográfico tiene un entramado rico en agentes, organizaciones e instituciones culturales y se presenta como un sector con enorme potencial de desarrollo, lo que amerita un estudio particular de las consecuencias económicas, sociales y productivas causadas por la pandemia.

A fines de poder obtener respuestas que nos permitan medir las consecuencias del COVID-19 en la actividad económica del sector, también debemos entender qué ocurría antes de esta coyuntura. Por esa razón, hemos incluido en el diseño del relevamiento una serie de preguntas que nos ayuden a reconocer el estado y la estructura económica, previa a la pandemia, de este ámbito profesional. ¿Quiénes somos? ¿En qué sectores nos movemos? ¿Cuánto facturamos en un momento “normal”? ¿Cuánto dejamos de facturar por el coronavirus?

El contexto de la pandemia nos da la oportunidad de repensar el ámbito cultural de la región y especialmente de la ciudad en la que vivimos, General Roca/Fiske Menuco. La encuesta se plantea preguntas estructurales, pero que podemos usar como disparadores para hacernos otras preguntas en el futuro inmediato.



Festival colaborativo multiforme «Para el placer bailable y quietable»

Festival colaborativo multiforme «Para el placer bailable y quietable».
Formato: Festival.
Descripción: Un festival de verano, en una chacra cerca del río, que sirva como espacio de experimentación artística pero, también, como espacio de gestión cultural colectiva.
Junto a: Les amigues de Rayo Seco, MAREA, Casa que Arde, Cría Films, Leo Paniceres y muches otres.
Lugar: ubicación desconocida cerca de Fiske Menuco, 14 de diciembre 2019.


A lo largo de todo 2019, desde Rayo Seco Discos se organizó el ciclo “Para el Placer Bailable y Quietable” de arte experimental transdisciplinar en Casa que Arde. En los últimos meses de 2019 nos sumamos y ayudamos a pensar y gestionar un festival horizontal y multiforme que incluyó más de 15 propuestas artísticas y culturales.

«El festival se plantea de manera colaborativa como una propuesta independiente y autogestiva que nos acaricie y que nos invite a compartir, un regalo para todxs. Queremos conectarnos para propiciar (y propiciarnos) un multiverso cultural fisquense de posibilidades, un modo de hacer que inspire nuevos sentidos de la cultura, del bienestar, de la comunidad y del compromiso de cuidados mutuos. A través del festival queremos pulsar para que la cultura emergente local y patagónica circule y se comparta.»

El festival buscó poner en práctica otras maneras de gestionar un evento cultural plural, otras maneras de hacer las cosas basada en principios de convivencia y de igualdad. Una zona temporalmente autónoma basada en otras prácticas de gestión cultural.

La realización de este festival también viene de nuestras largas charlas en las tutorías semanales que hicimos, en 2019, desde el vivero Puertas Abiertas con miembr*s del colectivo Rayo Seco.

Hay más info, con los objetivos y principios del festival, en https://linktr.ee/festimultiforme. También en el perfil https://www.instagram.com/festimultiforme/.